Una de las técnicas dramáticas empleadas con más eficacia por Lope de Vega en Fuenteovejuna (1) es la creación de correspondencias alusivas entre los varios factores dramáticos a través del uso complejo de analogías entre secciones de la comedia, personajes, discursos, canciones, gestos corporales e indicaciones escénicas. Consiste sencillamente en la repetición de varios componentes dramàticos - verbales, visuales o referenciales - para hacer que el lector o espectador entienda la relación interna entre dos o más elementos. Toda la comedia llegará a tener correspondencia, formando una visión unívoca de la acción.
    Las analogías más claras son las que enlazan el desarrollo de las acciones individuales de los personajes. Mengo, por ejemplo, sale en la comedia alegando que no hay más amor que "del natural" (383), que "nadie tiene amor / más que a su misma persona" (401-02). Este mismo personaje, tan egoista en el primer momento de Fuenteovejuna, es el que más tarde intenta proteger a Jacinta de los acosos del Comendador (1185-1276), el que anima al pueblo de Fuenteovejuna a que vaya unido y conforme a matar al Comendador (1805-08), el que después protege a los demás declarando que 'Fuente Ovejunica lo hizo" (2281) y el que habla por todo el pueblo ante los Reyes Cat6licos (2414-33).
    Pascuala representa la misma evolución en el sentido femenino. AI principio se ponía de acuerdo con Laurencia y discutía con Mengo que los hombres sólo quieren acostarse con las mujeres, y después abandonarlas (249-72, 403-07). No obstante, es la primera en unirse con el pueblo en la rebelión (1840-43) y la única mujer torturada por el pesquisidor, a cuya presión replica 'Fuente Ovejuna lo hizo" (2235).
    Laurencia pasa por las misma etapas que Pascuala. Primero no se fia de ningún hombre (273) y cree que el amor únicamente "es un deseo / de hermosura" (408-09). Cuando Frondoso pone su vida en peligro para protegerla del Comendador, se da cuenta que sus impresiones eran erróneas, y confiesa a Mengo que "los hombres aborrecía, / Mengo; mas desde aquel día / los miro con otra cara. / ¡Gran favor tuvo Frondoso! " (1154-57). De ahí progresa a una armonía más completa al unirse con Frondoso en matrimonio. Después, avanza de la unión personal con su marido a una unión colectiva con Fuenteovejuna al animar al pueblo a un acto de rebeldía contra su señor tirano: "Que, puestas todas en orden, / acometamos un hecho / que dé espanto a todo el orbe" (1829-31). Finalmente, Laurencia goza de la unión más acabada posible cuando se presenta a los Reyes Católicos en la peroración, que significa visiblemente la unidad nacional por tener todos los personajes de la comedia en el escenario a la vez (menos Femàn Gómez de Guzmán).
    El alcalde Esteban, que representa la autoridad judicial en el pueblo, experimenta un desarrollo análogo en la conciencia política .(2) Su primer discurso es uno de bienvenida al Comendador después de la victoria de Ciudad Real. Expresa una actitud plenamente feudal de dependencia del "señor" al cantar alegremente "¡Viva muchos años, / viva Fernán Gómez! (543-44) y al ofrecer a su patrón "el amor de los vasallos" (568), ya que faltan armas y caballos. Al principio del segundo Acto, Esteban sigue dependiente de su señor en las discusiones sobre las cosechas, recomendando que "hagamos dello a Fernán Gómez súplica" (867). Cuando sale el Comendador buscando a Laurencia, sin embargo, Esteban apela a una autoridad más poderosa que la de su señor: "En las ciudades hay Dios / y más presto quien castiga" (1007-08), que es la primera referencia a una autoridad superior a la que rige en Fuenteovejuna. La insinuación enfada tanto a Fernán Gómez que desbanda la reunión y echa a todos de la plaza, clamando que "¡querían hazer corrillo / los villanos en mi ausencia!" (1015-16). El próximo enfrentamiento entre los dos es cuando Fernán Gómez vuelve derrotado de Ciudad Real y apresa a Frondoso y Laurencia. Ahora la conciencia política del alcalde sobrepasa la situación feudal y alcanza el nivel monárquico nacional: "Que Reyes hay en Castilla / que nuevas órdenes hacen / con que desórdenes quitan" (l 620-22). Esta amenaza hiere tanto el orgullo señorial del Comendador que quita la vara de alcaldía de Esteban y la rompe en la cabeza. No sorprende luego en la reunión del pueblo que inicia el Acto III que Esteban ha evolucionado su pensamiento político al último escalón de la monarquía absoluta: "El rey solo es señor después del cielo, / y no bárbaros hombres inhumanos" (1700-01). Es una evolución política análoga en todos los sentidos a los comportamientos personales de Mengo, Pascuala y Laurencia.
    Frondoso por su parte no tiene una evolución de conciencia como los susodichos personajes. El joven es desde el principio un ser completo: cortés, valiente, enamorado y - curiosamente - callado. Su función en la comedia depende de la analogía estrutural entre él y Laurencia, los Reyes Católicos y la nación, porque Frondoso es a la vez 1) el opuesto del Comendador tirano, descortés y lépero, 2) una réplica, en cuanto a su relación con Laurencia, del matrimonio real y 3) el complemento en el nivel local de Fernando en el nivel nacional. La primera analogía con el Comendador no necesita explicación, ya que se ve desde los primeros momentos del drama y se agudiza en la última escena del Acto I cuando Frondoso rescata a Laurencia de las garras del tirano. La segunda analogía se insinúa en la relación entre Frondoso y Laurencia, que Ilega a ser el foco de la unificación armónica del pueblo mismo. Frondoso explica a Laurencia en el segundo Acto que su unión matrimonial es una preocupación local: "Mira que toda la villa / ya para en uno nos tiene; / y de cómo a ser no viene, / la villa se maravilla" (1297-1300). Es como si la unión de todo el pais dependiera de la unión de estos jóvenes, cuyo enlace será el último evento necesario para alcanzar la armonía nacional; por eso, estorbar la boda representa la acción más dañina del Comendador. La analogía se extiende y se completa cuando los rebeldes igualan los Reyes a su pareja local en sus gritos de alegría después de matar a Fernán Gómez (quien recibiô aleluyas parecidas del pueblo al principio de la comedia). En la boda, los músicos cantaron: "¡Vivan muchos años / los desposados! / ¡Vivan muchos años!" (1472-74). Después de eliminar a su señor feudal cantan: "¡Muchos años vivan / Isabel y Fernando, / y mueran los tiranos!" (2028-30). Frondoso extiende la analogía con una copla que dice: "¡Vivan la bella Isabel / y Fernando de Aragón / pues que para en uno son / él con ella, ella con él!" (2035-38), reiterando las mismas palabras que usó para describir la relación entre él y Laurencia. Es en consecuencia una analogía doble, porque el movimiento hacia la unión matrimonial de Frondoso y Laurencia paralela la unión del pueblo de Fuenteovejuna, que acciona "a una voz" y "conformes" y la unión venidera de Espaiia bajo las banderas de Castilla y Aragón; y la pareja Frondoso y Laurencia es la analogía recíproca en Fuenteovejuna de Fernando e Isabel en España. Finalmente, 3) Frondoso está relacionado a la unidad de Fuenteovejuna como Fernando está relacionado a la unidad de Espafia; se reflejan mutuamente porque representan la estabilidad y la inmutabilidad de las acciones apropiadas en las varias situaciones sociales, personales y politicas.
    El personaje que expresa las analogías más extrañas es el Comendador. Desde el primer momento de la obra es el intruso, lo que Northrop Frye Ilamó el personaje obstructor. (3) Estos tipos son muy fáciles de reconocer, porque son los personajes que quieren obstruir el progreso de los jóvenes a su meta deseada. Los jóvenes, por su parte, tienen que idear la manera de deshacerse de la obstrucción, o eliminando al personaje obstructor de la sociedad, o incorporándolo dentro del nuevo régimen formado por la generación joven. La comedia de enredo, como tantas de Lope de Vega que Ilevan nombres de mujeres (Las bizarrías de Belisa, La moza del cántaro, La dama boba, El anzuelo de Fenisa, Por la puente Juana, Los melindres de Belisa, etc.) radica de este modelo descrito en las siguientes palabras de Nordirop Frye:

La Comedia Nueva presenta normalmente una intriga erótica entre un jóven y una jóven, que encontraría cierto tipo de oposición, usualmente paterna, y que resuelve un giro en la trama que constituye la forma cómica del "descubrimiento" de Aristóteles, y que está más sujeta a manipulaciones que su contrapartida trágica. Al comienzo de la obra, las fuerzas que subyugan al héroe poseen control sobre la sociedad de la obra, pero después del descubrimiento en que el héroe se hace rico o la heroína respetable, se cristaliza en escena una nueva sociedad en torno al héroe y su desposada. De este modo, la acción de la comedia progresa hacia la incorporación del héroe a una sociedad en la que encaja naturalmente. (67)

Los finales de las comedias de enredo son siempre felices, porque, tras la eliminación o la incorporación del personaje obstructor, todos se quedan contentos con su situación social. Además, como anota Frye: "La sociedad final que alcanza la comedia es la que el público ha reconocido, desde el principio, como el estado de cosas conveniente y deseable .... La comedia habitualmente tiende a un desenlace feliz y la respuesta normal del público a tal desenlace es un 'así es como debe ser,' que suena casi a juicio moral. Y así es, salvo que no es moral en sentido restringido, sino social" (217 y 222).
    Fuenteovejuna, sin ser comedia de enredo, es una obra que. participa integralmente en esta estructura cómica. En el nivel personal, Fernán Gómez (in loco parentis) intenta estorbar las relaciones amorosas de Frondoso y Laurencia, quienes tienen que eliminarlo de su sociedad antes de conseguir la meta natural y justa de unión matrimonial; y el público alaba su éxito y aprueba la excisión del personaje obstructor. En el nivel local, todo el pueblo de Fuenteovejuna se encuentra acosado por el personaje central, y se ve obligado a eliminarlo para sobrevivir como una sociedad integrada. En el nivel nacional, ocurre lo misrno. La plaza de Fuenteovejuna es el axis mundi del universo mítico de la comedia, pero Ciudad Real es el axis mundi de la nación española.(4) El asalto a esta ciudad y el subsiguiente saqueo son acciones contra las personas reales de Fernando e Isabel y son análogas en el nivel nacional al ataque y saqueo del cuerpo de Laurencia y del poder judicial del alcalde Esteban. Todas tienen la misma estructura y la misma función dramática, aunque ocurren en niveles diferentes.
    En estas tres acciones, Fernán Gómez es el intruso. Con esta palabra se quiere decir que si no existiera dicho personaje, no habría comedia; y con su eliminación (o incorporación, en la mayoría de las comedias de enredo) el estado social vuelve a tener la forma que habría tenido si el intruso nunca hubiera entrado en la sociedad con el propósito de estorbar su evolución natural. Sin la instigación del Comendador, en este caso histórico y particular, el Maestre de Calatrava no se habría rebelado contra sus señores naturales y no habría tomado Ciudad Real; sin la presencia de Fernán Gómez, Frondoso y Laurencia se habrían casado de todos modos; y sin los abusos jurídicos, el pueblo de Fuenteovejuna habría sido incorporado eventualmente bajo el patrocinio de los Reyes Católicos, "hasta ver si acaso sale / comendador que le herede" (2450-51).
    El personaje de Femàn Gómez de Guzmán funciona, entonces, como un químico catalítico que, según el «Pequeño Larousse ilustrado,» es una ~~acción que ejercen ciertos cuerpos sobre la composición de otros sin sufrir ellos mismos modificación" (v. "Catálisis") .... Igual que un catalizador, Fernán Gómez corroe y corrompe todo lo que se expone a él: el Maestre de Calatrava, las mozas de Fuenteovejuna, los ciudadanos pacíficos de Ciudad Real, el poder judicial del pueblo, Frondoso, ad infinitum. Si no se le extrae del sistema para atajar la catálisis del medio ambiente, todo quedará destruido. De ahí las varias respuestas a sus acosos en defensa propia de su sobrevivencia. Queda válido así el principio químico de la catálisis que declara que a toda fuerza que actúa sobre un punto se le opone otra igual y de sentido contrario. En Fuenteovejuna, la reacción de Frondoso (723-859) sigue este momento y da un sentido de causa y efecto a sus acciones, en que la decisión de Fernando de "remediar las demasías" (709) del Comendador causa que Frondoso intente lo mismo en la próxima escena.(5)
    Las reacciones políticas del alcalde Esteban han sido analizadas anteriormente. Muestran un conocimiento creciente de las jurisdicciones locales conforme con el abuso aumentado de los derechos humanos por el señor feudal del pueblo.
    La reacción de Laurencia es obviamente la más importante de la comedia, porque es la que inicia el sitio y saqueo de la casa de Fernán Gómez, y por último su muerte y destrozo corporal por el pueblo. Afortunadamente, la equiparación de acciones de estos dos personajes ha sido dilucidada por J. B. Hall.(6) Según su análisis, la comedia tiene dos partes consecutivas, y la segunda repite la primera. La primera dramatiza la rebelión de Fernán Gómez y los nobles feudales, la cual fracasa con la recuperación de Ciudad Real; la segunda dramatiza la rebelión de Fuenteovejuna, la cual tiene éxito y permite la recuperación del pueblo por la monarquía española. Fernán Gómez echa un discurso en la primera parte (69-140) incitando a Rodrigo Téllez Girón al ataque. Laurencia incita al pueblo de Fuenteovejuna en un discurso con el mismo nímero de lineas (1723-93). El Comendador pidió una guerra sangrienta, y Laurencia anima al pueblo a sacar la sangre de los traidores. El discurso de Fernán Gómez precede el sitio y la destrucción de Ciudad Real, en que, según cuenta Flores (455-528), el Maestre mandó cortar las cabezas de los rebeldes y permitió al Comendador Ilevar todo el botín que consiguiera. Laurencia y sus secuaces, tambien narrado por Flores (1956-2013), recogen el cuerpo de Fernán Gómez en sus picas y espadas, saquean su casa, reparten sus bienes y finalmente cortan su cabeza para exponerla en una lanza como si fuera una bandera: Salen los labradores y las labradoras, con la cabeça de Fernán Gómez en una lança.
    Aunque Flores es el portavoz para el espectador de las dos atrocidades, la persona análoga a la relación de Flores ante los reyes es el regidor, quien relata a los soberanos la toma de Ciudad Real en el primer Acto (655-98). En efecto, la escena en sí es análoga en función a la del Acto III, porque en las dos los reyes se enteran de una rebelión y deciden tomar medidas urgentes para atajarla y castigar a los culpables.
    Pero no todo es analogías funcionales. Fernán Gómez es derrotado dos veces y luego eliminado de la nueva sociedad monárquica bajo los Reyes Católicos, mientras que Rodrigo Téllez Girón se arrepiente, pide perdón y es reintegrado dentro de la nueva orden real. Fuenteovejuna, por su parte, resiste y vence, ganando un perdón real (7) y la protección de la persona con el nombre tan similar al del intruso. Este Fernando decide sustituir al Fernán anterior: "Y la villa es bien se quede / en mí, pues de mí se vale" (2446-47). Existe en consecuencia una rectificación de los acontecimientos anteriores, los cuales consistían en una repetición contrastiva de rebeliones contra la autoridad superior. En este sentido, Fuenteovejuna tiene una estructura bastante similar a otras comedias lopescas, como, por ejemplo, Las paces de los reyes y judía de Toledo (véase el análisis en esta página web), de 1) un suceso, 2) una repetición funcional del suceso, y 3) una rectificación de las consecuencias, seguida por 4) una recuperación de lo perdido. En Las paces, la acción es lineal y dramatiza únicamente la evolución personal de Alfonso VIII. Fuenteovejuna, en cambio, tiene una acción multilineal y desarrolla varios niveles de acción. Específicamente, ocurren sucesos análogos al nivel personal (la "comedia de enredo" de Frondoso y Laurencia), al local (la colectividad de Fuenteovejuna) y al nacional (la guerra civil, con su sede en Ciudad Real).
    Algunos críticos proponen otro nivel de sucesos perteneciente al Maestre de Calatrava.(8) Se comentó anteriormente que él es un personaje distinto a los demás. Sale al escenario sólo cuatro veces. Lope le presenta en la primera escena como un "niño" (118) que cae bajo la influencia corrupta de Femán Gómez, quien le seduce igual que a las mozas de Fuenteovejuna. En el segundo Acto sale con Fernán Gómez después de perder Ciudad Real, y lamenta su participación en la rebelión: "¡Ah, pocos años, / sujetos al rigor de sus engaños! " (1470-7 1). En el tercer Acto sale en una escena de cuarenta lineas - la más breve de la comedia - para declarar que irá a los reyes para pedirles perdón. Sale en la última escena para incorporarse en la unidad final, pero no sin la pérdida total de su autoridad sobre sus antiguos vasallos (cuando comenta sobre el castigo del pueblo, Fernando le dice: "esso ya no os toca a vos" [2354]).
    En realidad, éste es el nivel nacional. El Maestre encarna en sí la guerra civil, como Ciudad Real representa en sí el axis mundi de los sucesos bélicos. El joven Rodrigo es instigado a rebelarse contra los sefiores legales del país (no lo hace por razones políticas ni dinásticas), pero es derrotado y momentáneamente alejado del cuerpo místico nacional. Luego, Lope le da una escena particular casi al final de la comedia para mostrar el deseo del joven de no ser excluido del nuevo régimen. Los motivos de incluir al Maestre en la resolución son bien lógicos. Una unidad armónica requiere la inclusión de todos los participantes; y si el Maestre, representativo del sector señorial, quedara fuera de la resolución, entonces no sería propiamente una unidad. Además, el Maestre sufrió la intrusión primera y más descortés de Fernán Gómez cuando el Comendador llegó a Almagro y le instigó a usar la cruz de Calatrava para fines anti-cristianos.(9) Esta acción hace al Maestre un personaje obstructor suplente, un vicario del verdadero personaje obstructor de la comedia.
    El último aspecto de interés para este estudio es la relación análoga entre el progreso de la acción y el desarrollo de los personajes. Puesto que el Comendador es un catalizador destructivo, los sucesos relacionados con él se empeoran a la medida que los personajes vayan unificándose. Fernán Gómez degenera así desde las acciones de sedición y corrupción política contra el Maestre hasta el terrorismo belicoso en Ciudad Real, el acoso sexual de Laurencia, el sadismo bestial con Mengo y Jacinta, la negación de los derechos jurídicos al quitar la vara de autoridad a Esteban y, finalmente, el homicidio al intentar tornar la vida de Frondoso. Mientras tanto, todos los otros aspectos de la comedia marcan un progreso hacia la unidad y la armonía. Son dos vértices opuestos, uno descendente y otro ascendente, que cruzan en el centro del Acto II, cuando Laurencia y Frondoso reciben la bendición del pueblo para casarse mientras simultáneamente Fernán Gómez y el Maestre pierden Ciudad Real (1276-1471). El vértice descendente describe así un movimiento desde el control total de la acción por Fernán Gómez hasta su desaparición; y el vértice ascendente describe las evoluciones análogas de Frondoso y Laurencia, del pueblo Fuenteovejuna y de la nación española desde situaciones amorfas e informes hasta puestos de integración y unidad totales.
    La estructural dramática es de este modo bifurcada, integrando por uno de los vértices los protagonistas y apartando por el otro al personaje obstructor. Es una estructural tipicamente lopesca que se encuentra también en Peribáñez y el comendador de Ocaña (véase el análisis en esta página web) y El mejor alcalde el rey. La diferencia principal en Fuenteovejuna es los varios niveles. Frondoso y Laurencia están reunidos en el nivel personal, igual que Peribáñez e Inés, y Sancho y Elvira; pero estas parejas no reflejan analogamente en sus comedias respectivas la pareja real, ni tienen un pueblo colectivo que se une aural y visualmente con la nueva orden política. La escena cumbre en Fuenteovejuna es los versos 2027-2124, en que piensan "morir / diziendo «¡Fuente Ovejuna!»" (2091-92). El apunto escénico para abrir la escena es: Salen los labradores y labradoras, con la cabeça de Fernán Gómez en una lança, y más de la mitad del diálogo es una canción con el estribillo "¡Muchos años vivan / Isabel y Fernando, / y mueran los tiranos!" (2028-30). Esteban entonces manda que quiten la cabeza de Fernán Gómez, e inmediatamente Saca un escudo Juan Roxo con las armas reales. Esta acción óptica de sustituir la cabeza del señor feudal por las armas de los nuevos reyes enlaza el nivel local al nacional. Es interesante que la comedia no temina precisamente con la eliminación del personaje obstructor, como la típica comedia de enredo, puesto que Femàn Gómez es eliminado al principio del tercer Acto. Termina con el reemplazo del personaje obstructor por otra entidad opuesta.(10)
    Dicha sustitución es el truco que consigue la unificación armónica de los varios niveles de acción, porque el espectador oye y ve la condena y destitución de Fernán Gómez como la "cabeza" del pueblo y el glorioso alzamiento nacional de las armas reales en su lugar. En vez de ser un cambio radical de política o de modales sociales, es una rectificación del sistema político y una recuperación de derechos por el pueblo. Todo acaba bien porque todo se queda como habría sido si el intruso no hubiera estorbado la previa situación natural; pero ahora todos los participantes en la acción dramática han realizado sus destinos individuales por llevar a cabo completamente sus papeles personales, sociales y políticos.
    El lector o espectador, por su parte, entiende el significado de la información dramática a través de las múltiples analogías funcionales que conectan todos los eventos y los personajes en una red de acciones relacionadas entre sí. Es un coro barroco de muchas voces e instrumentos diferentes, pero todos cantando "conformes," "a una voz."

Notas

1. Ed. Juan María Marín (Madrid: Cátedra, 1981).

2. David H. Darst, "The Awareness of Higher Authority in Fuenteovejuna," Oelschleger Festschrift (Chapel Hill: University of North Carolina Press, 1976): 143-49. Una versión de este artículo está en esta página web bajo el título FUENTEOVEJUNA I.

3. Anatomía de la critíca, trad. Edison Simons (Caracas: Monte Avila, 1977).

4. José A. Madrigal, "El valor temático de la plaza y de Ciudad Real en Fuenteovejuna," Actas del Sexto Congreso Internacional de Hispanistas (Toronto: Dept. of Spanish & Portuguese, 1980): 488-90.

5. William C. McCrary notó hace años la manipulación de escenas para dar la impresión de una acción causal en "Fuenteovejuna: Its Platonic Vision and Execution," Studies in Philology 58 (1961): 179-92.

6. "Theme and Structure in Lope's Fuenteovejuna," Forum for Modern Language Studies 9 (1974): 58-59.

7. H. T. Oosterdorp ha observado astutamente que "si bien los campesinos matan al noble que ha violado a sus hijas, tan sólo se ven absueltos por falta de pruebas" ("Algunas consideraciones sobre la relación entre texto y contexto en la literatura. española," Neophilologus 76 [1992]: 555).

8. Cf. McCrary, 184: "The individual (Laurencia-Frondoso), the collective (Fuenteovejuna, Ciudad Real), the nobility (Fernán Gómez, the Maestre), and eventually the Monarchy itself."

9. Javier Herrero, "The New Monarchy: A Structural Reinterpretation of Fuenteovejuna," Revista Hispdnica Moderna 36 (1970-71): 178.

10. Según Frye (227 y ss.), ]a comedia antigua designaba a este personaje el eiron, quien se oponía al alazon que quería impedir el desarrollo natural de ]a sociedad.